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紐約現代藝術博物館最著名的十件雕塑都在這里了
2017-07-19 09:02:20   來源:雅昌藝術網    點擊:


  作為世界上最著名的現代藝術博物館,紐約現代藝術博物館(MoMA)不僅收藏著二十和二十一世紀最著名的繪畫作品,其雕塑藏品在雕塑史上也有著里程碑式的意義。雖然由于雕塑的可復制屬性,某些雕塑在其他地方也有收藏,但MoMA對它們的收錄是對其地位的確認,因此也具有了另外一個層面的文化含義——它們塑造,并記錄了雕塑的現代主義進程。下面,就隨著編者的步伐,一起看看這些著名的雕塑都包括哪些吧!

  1 羅丹,《巴爾扎克像》1898年

  相信有些讀者讀過羅丹與這座巴爾扎克像的故事。羅丹10歲時,巴爾扎克逝世。他在長大成人后閱讀了巴爾扎克的很多著作,對這位現實主義大師非常仰慕。因此,當法國文學家協會委托羅丹雕造巴爾扎克的塑像時,他表示定會竭盡全力。不過,如何突出巴爾扎克的深刻思想是藝術家面臨的難題,畢竟這不是一件文學作品。最后,藝術家選擇了一種刪繁就簡的方法:只將思想者的頭顱雕刻得十分精細,身體由一件毯子遮蓋——這是作家夜起思索,披星戴月的場景。據說,雕塑的草稿中是有手的,但羅丹的卓越的技巧使得這雙手太完美無缺了。為了突出巨人的思想,羅丹最后放棄了這雙手。

  2 馬塞爾·杜尚,《自行車輪》1913年

  藝術家在其巴黎的工作室完成了這件《自行車輪》,它被認為是第一件現成物作品。藝術家聲稱對這件作品并沒有什么特別的構思,只是想“將一個自行車輪安到廚房板凳上,然后讓它轉。”作品在1915年被運到了紐約,存在于眾多大工業生產的物品之中。這時,杜尚意識到用傳統的手工藝方法做藝術在工業時代已經毫無意義。如果藝術機器可以完成,要人干嘛呢?雖然杜尚的作品并沒有被歸類到觀念藝術的類別,但他的行為已經開啟了觀念藝術的先河。不過,最初版本的《自行車輪》并沒有保存下來,MoMA收藏的是1951年的復制品。

  3 阿爾貝托·波丘尼,《空間中連續運動的形》1913年

  波丘尼是意大利未來主義的代表人物,他既是一名藝術實踐者,也是未來主義理論家。未來主義是立體主義在意大利的再發展,但與立體主義者不同的是,未來派藝術家輕視立體主義者對靜止物的描繪,只有運動中的主題才能表達發展的觀念。未來主義者擁抱現代科技、熱愛速度,并充滿激情。就波丘尼而言,他對工業文明所帶來的快速生活非常崇尚,并說:“一輛汽車吼叫著,它比薩莫色雷斯的勝利女神還美。”在波丘尼的繪畫和雕塑中,一切都處于急速的運動之中,我們看不清具體的物象,只能捕捉到運動之物的模糊印象。但是,在這座非常前衛的“運動的形”中,我們似乎可以發現某種古典之美。

  4 康斯坦丁·布朗庫西,《鳥》1928年

  布朗庫西出生于羅馬尼亞,是現代雕塑的先驅之一。他的作品常常有一種原始主義的樸素感,看似簡單的雕造下蘊含著某種哲理,比如說其最著名的作品《吻》。《鳥》實際上是系列雕塑作品中的1件。整個系列由16件作品組成,其中7個由大理石制成,9個用銅制成。MOMA擁有系列中的2件銅制作品。關于《鳥》,與其說是對鳥的形象的再現,不如說是對空氣動力學的一種暗示——那條彎曲的形體可以看作是鳥兒飛翔時在空中劃過的弧線。這讓人想起泰戈爾的詩句“天空未留痕跡,鳥兒卻已飛過。”

  5 梅雷特·奧本海姆,《物品》1936年

  很多人知道這件由毛皮做成的“雕塑”,卻不一定知道背后的故事。故事發生在巴黎的一家咖啡館,主人公是奧本海姆、畢加索和朵拉·馬爾(畢加索當時的情人)。當時,畢加索看到奧本海姆手腕上戴著的毛茸茸的手環,便與奧本海姆討論所有物品都覆蓋上皮毛的樣子。奧本海姆就指著桌上的物品說道:“就比如這個杯子和杯碟。”另外的版本是,奧本海姆對侍者說:“來點皮毛讓飲料暖和點兒吧!”不管故事的確切版本是什么樣的,《物品》正式亮相于超現實主義先驅安德烈·布雷東策劃的展覽上。很多人認為《物品》有性暗示的意思,但奧本海姆只承認這是對質地相反材料的實驗。

  6 阿爾貝托·賈科梅蒂,《二輪戰車》1950年

  賈科梅蒂以“火柴人”形象聞名世界。這些身材細長、瘦骨嶙峋的人象征著在世界大戰中被摧殘的人民,毫無存在感的肢體也質問著人們生存的意義。在《二輪戰車》中,站立在車上的是一名女士。人們認為這和藝術家凌厲的母親具有一定的關聯,也有人認為這是一件女權主義作品,不過這些猜測并沒有得到藝術家的證實。《二輪戰車》的特別之處在于,藝術家探索了原本“滾動”的車輪與雕塑靜止狀態之間的關系。2014年,《二輪戰車》的另外一個版本拍出了1億美元的價格。

  7 埃爾斯沃斯·凱利,《墻上雕塑》1956-1957年

  《墻上雕塑》是二十世紀中期美學和戰后現代主義理念結合的典型例子,最初的安放地為費城的交通大樓大廳。大樓由文森特·科靈(Vincent Kling)設計,是整個“賓州中心”建筑項目的一部分。1998年,大樓被重新建造,凱利的浮雕被取下來,同年被MoMA買下。這件作品長65英寸,高11英寸,閃耀著金屬的光澤。雕塑由四排水平的氧化鋁板組成,每排被分割成形狀不規則的四邊形。這些四邊形并不屬于同一個表面,而是時凸時凹,再加上金屬的光澤,最后呈現出一種波光粼粼的效果。雕塑的律動效果讓人聯想到音樂的旋律。

  8 巴內特·紐曼,《破碎的方尖碑》,1963-1969年

  紐曼是美國抽象表現主義的代表藝術家之一。就繪畫而言,他常常在巨大的畫面上涂抹強有力的單一色彩。在這些色彩中間,有線條呈水平或垂直的方向通過畫面,這些線條被稱為“拉鏈”。不過,他也是一位出色的雕塑家,《破碎的方尖碑》是他的代表作。這件紀念碑式的作品過去一直被陳列在MoMA的中廳。藝術家將方尖碑和金字塔——這兩樣古埃及建筑最著名的形式結合在一起,它們一正一反,在頂點處相接,并達到完美的平衡。其中,倒置的方尖碑是破碎的,像一根被折斷的鉛筆。有些評論家認為它的理念和紐曼的繪畫是一脈相承的,而有的人則認為藝術家的目標在于宣傳反戰思想。

  9 安迪·沃霍爾,《布里洛包裝盒》1964年

  《布里洛包裝盒》可能是沃霍爾在1960年代創作的雕塑中最著名的一件,這讓他的波普藝術實踐從平面走向了立體。沃霍爾將自己的工作室稱為 “工廠”(而他自己則是一架“機器”),他在工廠中雇傭工人,以流水線作業的形式生產了很多木頭盒子,爾后,這些盒子會變成不同商品的包裝盒,這些商品包括“亨氏番茄醬”“家樂氏玉米片”和“金寶湯”等——當然,也包括“布里洛鋼絲棉”。接下來,他在盒子上作畫,畫出包裝盒外觀原有的圖案,最后加上絲網印刷的商標和產品名稱。因此,這些盒子和工業生產的盒子看上去一模一樣。因為大量生產,盒子常常成堆出現,它們出現在畫廊,并最終將畫廊改造成了倉庫的“高級文化”版本。這些作品的形狀和系列性,可能是對當時剛剛出現的極簡主義的致敬抑或拙劣模仿。不過它更大的意義在于告訴大家,所謂的藝術品和大工業生產制造的產品并沒什么區別。

  10 唐納德·賈德,《無題》1967年

  唐納德·賈德是極簡主義雕塑的代表藝術家,他的藝術實踐將現代主義推到了抽象的邊緣。對賈德來說,雕塑的意義在于將作品的具體性在空間中清晰地展示出來,用術語來說,就是“具體物”。而賈德最青睞的表現方式就是使用立方體。和沃霍爾一樣,他擅長用重復的形式,并采用工業生產的材料和方法;他和沃霍爾的區別在于,沃霍爾的作品總是與現實物品發生關聯,比如《布里洛包裝盒》和《瑪麗蓮·夢露》,而賈德的作品除了自身以外,并不是任何其他物的模仿。《無題》就是這樣一件作品。它由完全相同的幾個電鍍金屬做成的方形盒子組成,以同樣的距離安裝在一面墻上。
 


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